Espace d’exposition dédié à la photographie
Créé en 2009, le Kiosque est depuis 2015, un espace culturel exclusivement dédié à la photographie. Carrefour d’échanges et de rencontres, sa vue imprenable sur le bassin à flot lui permet de créer du lien avec la population locale, scolaire et touristique.
Chaque année, Le Kiosque accueille quatre à cinq expositions, en entrée libre, dont une organisée dans le cadre de Vannes Photo festival.
La vocation du Kiosque est de diffuser à Vannes le travail de photographes renommés mais aussi de favoriser la création artistique à travers des projets inédits.De grands noms de la photographie tels que Robert Doisneau, Vincent Munier ou encore Sabine Weiss, ont ainsi pu être présentés au public ces dernières années.
Chaque année, Le Kiosque accueille quatre à cinq expositions, en entrée libre, dont une organisée dans le cadre de Vannes Photo festival.
La vocation du Kiosque est de diffuser à Vannes le travail de photographes renommés mais aussi de favoriser la création artistique à travers des projets inédits.De grands noms de la photographie tels que Robert Doisneau, Vincent Munier ou encore Sabine Weiss, ont ainsi pu être présentés au public ces dernières années.
Le saviez-vous ?
D’une superficie de 150 m2 exploitable et totalement modulable, l’espace permet de créer pour chaque exposition une scénographie spécifique.
Près de 130 000 visiteurs, ont été accueillis au Kiosque au cours de l’année 2019.
Médiation Culturelle
La médiation au Kiosque repose sur une volonté de démocratisation culturelle, un accès au savoir pour favoriser la réussite éducative des jeunes et l’intégration sociale de public en situation de handicap.
Plus largement, permettre d’éveiller le jeune public à la culture au travers de moyens ludiques adaptés à leur âge.
Depuis avril 2019, nous proposons régulièrement des visites guidées. Elles permettent d’enrichir la découverte de l’exposition par un complément d’information en relation directe avec le photographe et le sujet de l’exposition.
Pour les enfants, un livret intitulé « mon journal d’explorateur » est mis à disposition, afin de découvrir l’exposition à l’aide d’un support ludique.
Exposition du moment
Le saviez-vous ?
D’une superficie de 150 m2 exploitable et totalement modulable, l’espace permet de créer pour chaque exposition une scénographie spécifique.
Près de 130 000 visiteurs, ont été accueillis au Kiosque au cours de l’année 2019.
Réflexions
de la photographe Florence Henri avec la participation de Marc Didou.
Pour sa programmation estivale, le Kiosque présente un extrait de l’œuvre photographique de Florence Henri, artiste protéiforme qui s’est fait une place incontestable dans le domaine de la photographie des avant-gardes du début du siècle.
Déroulée en plusieurs chapitres thématiques, l’exposition propose de découvrir les portraits et les natures mortes fragmentées réalisés par l’artiste, ainsi qu’une sélection de vues de la Bretagne des années 30.
En dialogue avec les portraits de Florence Henri, les sculptures de Marc Didou proposent une réflexion sur la perception de l'image par un artiste contemporain.
Une exposition inédite réalisée en collaboration avec la Galerie Martini & Ronchetti et les archives Florence Henri.
Informations pratiques :
Exposition du 4 juillet au 15 septembre 2025
Le Kiosque - Espace d'exposition dédié à la photographie
Esplanade Simone-Veil sur la rive droite du port
Entrée gratuite
Ouvert tous les jours de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h

Précédentes expositions
Pour chaque exposition, l’équipe du Kiosque propose au jeune public un livret jeu.
« Mon journal d’explorateur » existe en 2 versions : l’un pour les enfants sachant lire, l’autre pour les non lecteurs."
Animations proposées pendant l’exposition
Visites guidées de l’exposition
- Les mardis à 17h : 5, 12, 19 et 26 août
- Les samedis à 16h30 : 2, 9, 16 et 30 août / 6 et 13 septembre
(Gratuit - Sans inscription)
Animations
- Atelier composition "nature morte" en famille à partir de 8 ans : les mardis de 10h30 à 11h45 (5, 12 août), les mercredis de 10h30 à 11h45 (20, 27 août)
- Atelier "portrait" de 4 à 7 ans : les mercredis de 10h30 à 11h45 (6 &13 août)
- Atelier "portrait" de 4 à 7 ans : les mercredis de 10h30 à 11h45 (6 &13 août)
- Jeu de piste numérique accompagnant la visite de l’exposition au Kiosque et au passage de la cohue : disponible à partir du 15 juillet
- Un livret jeux partager avec le musée des Beaux-Arts la Cohue : disponible à l’accueil du Kiosque
(Pour participer aux animations il convient de s'inscrire soit directement auprès de l'accueil du Kiosque, par téléphone ou par email)
Gratuit - sans inscription
Exposition du moment
« Sous la glace de l’Arctique, le Mercure »
De Juliette PAVY
Du 3 octobre au 23 novembre 2025
Le niveau de mercure dans l’Arctique a été multiplié par dix au cours des 150 dernières années. Il s’est accumulé dans l’atmosphère, les océans, les glaciers et surtout dans le pergélisol (terre gelée, en anglais on le nomme « permafrost »), qui constitue le plus grand réservoir de mercure de la planète.
Initialement stocké naturellement par le biais des éruptions volcaniques au cours des 25 000 dernières années, le mercure provient aujourd’hui principalement de nos industries polluantes telles que les centrales électriques au charbon, la métallurgie et les activités minières. Il se retrouve ensuite piégé en Arctique lors du transport longue distance réalisé par les vents et courants.
L’Arctique se réchauffant quatre fois plus vite que le reste du monde, le pergélisol y dégèle et libère le mercure que ce dernier contient. Le mercure se répand alors sous sa forme toxique (le méthylmercure) dans les sols et les eaux de la région, puis chez les humains à travers la chaîne alimentaire.
L’impact est dévastateur sur l’environnement et la santé des peuples de l’Arctique. L’exposition au mercure peut avoir des effets toxiques sur les systèmes nerveux, digestif et immunitaire, ainsi que sur le foie et les reins. Il favorise les maladies cardiovasculaires et affecte également le développement du foetus chez les femmes enceintes.
BIOGRAPHIE
Juliette PAVY
Photographe documentaire, Juliette Pavy est diplômée de la filière photojournalisme de l’EMI CFD de Paris sous la direction de Julien Daniel et Guillaume Herbaut. Elle collabore régulièrement avec la presse comme Le Monde, Libération, The Guardian, The Atlantic… En parallèle, elle développe une approche documentaire de la photographie sur des sujets environnementaux et sociétaux principalement en Arctique. En 2020, elle cofonde le Collectif Hors Format. En 2022, elle est lauréate de la Grande commande nationale de la BNF et du ministère de la Culture. L’année suivante, elle obtient le prix de l’Union des Photographes Professionnels (UPP) et la bourse Françoise Demulder de Visa pour l’Image pour son reportage sur la stérilisation forcée des femmes du Groenland. En 2024 elle est nommée « Photographe de l’année » aux Sony World Photography Awards (SWPA)Son travail a été exposé dans des festivals comme L’Oeil Urbain, Visa pour l’Image, Escales Photos ou Les Femmes s’exposent.
Le Collectif Hors Format
Créé en mai 2020, le Collectif Hors Format réunit huit photojournalistes et photographes documentaires. Ce qui nous rassemble : raconter des histoires. Notre collectif est né d’une envie de créer, de progresser et de s’entraider ; un groupe solide d’amis et de passionnés pour défendre une photographie engagée dans les thématiques et dans la manière de mener nos projets. Stérilisation forcée des femmes au Groenland, adolescents non scolarisés en France, guerre civile en Birmanie : nous couvrons toutes et tous des sujets contemporains en France et à l’étranger, avec la volonté d’apporter, ensemble, un regard fort sur le monde. Le collectif a déjà organisé plusieurs événements photographiques, notamment à Arles et à Paris.
Précédentes expositions
Informations pratiques
Ouvert tous les jours : 10h-13h / 14h-18h
Gratuit
Exposition du moment
La médiation au Kiosque repose sur une volonté de démocratisation culturelle, un accès au savoir pour favoriser la réussite éducative des jeunes et l’intégration sociale de public en situation de handicap.
Plus largement, permettre d’éveiller le jeune public à la culture au travers de moyens ludiques adaptés à leur âge.
Depuis avril 2019, nous proposons régulièrement des visites guidées. Elles permettent d’enrichir la découverte de l’exposition par un complément d’information en relation directe avec le photographe et le sujet de l’exposition.
Pour les enfants, un livret intitulé « mon journal d’explorateur » est mis à disposition, afin de découvrir l’exposition à l’aide d’un support ludique.
Franco FONTANA - Horizons
du vendredi 10 décembre 2021 au lundi 28 février 2022
"La créativité ne signifie pas photographier ce qui est, mais ce que nous imaginons qui soit. […] Le photographe découvre le monde à travers ce qu’il a en lui et en même temps il a besoin du monde pour le découvrir. Ainsi, libérez l’artiste qui est en vous et laissez cet artiste faire d’abord des photographies et pensez ensuite." Franco Fontana.
L'Italien Franco Fontana, l'un des grands maîtres de la photographie couleur, est à l'affiche du Kiosque du 10 décembre au 28 février. Né à Modène, près
de Bologne, en 1933, Franco Fontana possède un style qui n'appartient qu'à lui. C'est un spécialiste de la photographie de paysages naturels et urbains
dont la démarche s'apparente à celle d'un peintre non figuratif. Il ne cherche pas à montrer ou magnifier la réalité d'une situation ou d'un paysage, mais à extraire de cette réalité tangible des compositions géométriques et esthétiques qui, tout en étant bien réelles - car il n'y a pas de trucages dans son travail -
flirtent avec l'imaginaire. Franco Fontana résume parfaitement cette approche artistique quand il dit que « la créativité ne signifie pas photographier ce qui est,
mais plutôt ce que nous imaginons qui soit.» Franco Fontana, dont de nombreuses photographies ont été utilisées pour illustrer
des pochettes de disques et de CD, notamment celles du label allemand de jazz ECM à la fin des années 1970, s'est fait connaître dans le monde entier à la suite de la publication, en 1978, de Skyline, un livre qui a marqué l'histoire de la photographie.
Lors de sa réédition en 2013 chez Contrejour, le photographe et éditeur Claude Nori expliquait dans sa préface que Fontana s'était imposé à la fin des seventies, « non pas comme un coloriste de plus à une époque où il était d’usage de se livrer à tous les petits trafics technologiques et à l’utilisation abusive des filtres colorés, mais en tant qu’observateur soucieux de révéler au monde les tableaux vivants que nos yeux n’avaient pas encore perçus. Ces lignes du ciel, ces horizons tendus entre ciel et terre, ces couleurs subtiles ou tranchées effectuaient une synthèse visuelle inattendue entre la perception chromatique et la capacité incroyable de la photographie à divulguer la géométrie cachée de la nature. »
Bettina CLASEN - Fenêtre(s) sur tour
C’est une histoire de regards. Certains la considèrent comme une verrue. Pour l’artiste Bettina Clasen, elle est devenue un phare, cette tour (ex-)CPAM en voie de réhabilitation en immeuble de logements.
A ce travail photographique s’ajoute une série de petits films documentaires et poétiques.
Ce sont des échos d’une pluralité de voix et de regards (riverains, anciens employés de la CPAM, opérateurs du chantier) qui, comme une suite de fenêtres, s’ouvrent sur un même objet.
Space Utopia
L'artiste photographe Vincent Fournier présente une odyssée photographique de plus 10 ans qui dévoile les centres spatiaux et les observatoires les plus emblématiques et les mieux gardés du monde entier.